第七章 新时代

1、后来者们

1882年，丢朗-吕厄组织了第七次印象派联合画展。他租了圣托诺雷251号，拉了9位艺术家联展。人数虽少，但精英毕至：莫奈、莫里索、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、卡耶博特、高更们全部出场。这年，已获勋章的马奈担当了沙龙评审委员。但此次之后，大家再次各奔东西。

直至1886年，莫里索依然记着昔年群英荟萃的荣光。她以女性独有的温柔和耐心，一个个拜访朋友们，商量、谈论、鼓励，组织一个新的聚会。而就在前一年，毕沙罗和年轻人保罗·西涅克、乔治·修拉交上了朋友，他向朋友们推荐：

“这两个年轻人很有趣！”

西涅克和修拉都曾热烈崇拜莫奈。实际上，关于莫奈当时的地位，可以参见评论家戴奥多尔·杜雷的一段话。这位先生出版的《印象派画家克劳德·莫奈》，是第一本莫奈的专著。他认定莫奈是“新绘画”的领军人物。他的总结是：

“克劳德·莫奈成功地把稍纵即逝的印象固定在画布上，而在他之前的画家们不是忽视这种瞬间即逝的印象，就是认为根本无法用笔墨来表现。海水和河水的千姿百态，云层中光线的千变万化，花朵鲜艳夺目的色彩，炽烈阳光下树叶五彩缤纷的折射——这一切都被他抓住，并真实地表现出来。莫奈在画风景时，不但画其静止和常态的一面，而且也画它在光线作用下所显露的转瞬即逝的一面，从而给人以强烈的和震撼心灵的视觉感受。”

对修拉们来说，莫奈、雷诺阿们都是前辈英豪，是战斗的众神，精神足以学习，但技法上未必是楷模。修拉曾研习过安格尔的画，也曾分析过德拉克洛瓦的作品，莫奈们对光与色彩的理解令他服膺，但他走得更远：他研究了谢弗雷的光学著作，决定“更理性、更科学地描绘光”。他学印象派做户外速写，但在画室内完成大幅油画。他并不去把握看到的光，而是将他观察到的事物，转化为色点。采用接近太阳光谱的色彩，不用线条，不用块和面，只是理性地编制、科学地排列，来制造画作。他指望这能使色彩在眼睛里混合起来，而不失去强度和明度。

——后世称修拉的风格为“点彩派”。

毕沙罗觉得这招很新鲜，可是莫奈、雷诺阿和卡耶博特却大为不满。莫奈认为这种方法是纯技术的工厂，缺乏感受。实际上，印象派的诸人，虽然无一例外地热爱户外光线，但他们对机械化和程式化的痛恨，到老弥辣。修拉的画法去掉了所有的轮廓，把每一个形状都分解成彩色小点，并对形象进行根本的简化，更多描绘了图案，但完全退出了“描绘眼前所见”，这是另一个极端。于是1886年的印象派第八次联展，修拉和西涅克列了名——也就在这一次画展，修拉著名的《大碗岛的星期日》出展了——莫奈和雷诺阿便退出了。

实际上，这也是最后一次印象派联合举办画展。这一年后，修拉的朋友费奈翁出版了《1886年时的印象派》，提出了“新印象派”这个词，认为修拉和西涅克已经足以开山立派——换句话说，旧印象派这一代人，可以就此结束了。

1886年前后，除了第八次印象派联展，还有以下事件：1885年，雷诺阿当了爸爸，开始玩线描法；1886年，凡·高初次访问巴黎，看了德拉克洛瓦的画，开始描绘花卉，并学习点彩技法；同年塞尚得到200万法郎遗产，解决了经济问题，终于可以不考虑谋生，集中精力于绘画；1887年高更在布列塔尼和巴拿马找到感觉，与印象派决裂。时代之轮轰然前进，这些年轻的天才将被后世称为“后印象派”，而且将为20世纪初的表现主义、立体主义等诸多流派提供灵感。可是印象派，确切说，是莫奈这一代人，真正走向结尾了。这些在格莱尔画室相识，在落选作品沙龙崭露头角，随后与马奈、莫里索、毕沙罗、卡耶博特们一起开辟时代的年轻人，在19世纪60年代后期离经叛道，从巴比松画派获取灵感，在盖尔布瓦咖啡馆高谈阔论，在19世纪70年代初找到新概念，在1874年被集体评价为“印象派”，之后十二年间联展八次的人，这批被后世认为“印象派”的画家们，到此终于结束了群像的演出，真正各奔前程。

也就在1886这一年，莫奈46岁，人生状态发生了巨大改变。