第五章 技艺篇
第二节 精彩纷呈的庙宇装饰
台湾的每一座古老庙宇，堪称一座艺术宫殿，除供奉有各种栩栩如生的神像之外，庙宇建筑中的各种艺术装饰，如石雕、木雕、剪粘、交趾陶等，均有许多极富艺术价值的杰作，显示出台湾民间艺匠深厚的艺术功力和才华。
(1) 石雕
明郑以来，海峡两岸贸易频繁，但海峡行舟，风大浪险，大陆来台的帆船常以巨石压舱镇舟，这就为台湾石雕提供了许多本岛没有的良好石材。其中最上等的石雕材料是青岛石，色泽微绿，年代愈久，愈有光泽；次为陇石，色泽带黄。这两种石材质地坚硬，雕刻的棱角锋利清晰，线条粗壮有力，在台湾古老庙宇中，由青岛石或陇石雕刻的作品，虽饱经风雨，但至今仍完好如初。
台湾庙宇石雕中，石狮和石柱是最重要的部分。
台湾庙宇门口的两侧，必定立有一对石狮。右为母狮，足下伴以小石狮；左为公狮，足前垫以石球或石钱。石狮有坐姿，也有立姿，体格健壮，嘴大眼突，厚鼻短脸，毛发卷曲，抬头挺胸，一副威风凛凛、气象恢宏的架势，其造型已失去自然界狮子的真实感，变成一种饶有趣味、威猛无比、地道中国形式的辟邪石兽了。据说，双狮负有守护庙宇、驱邪止煞之责，所以台湾一般寺庙中的石狮雕刻，着重表现其雄健骠悍的特性，雕刻得颇具力感。
在台湾众多庙宇的守门狮中，以台南孔庙前的四只小石狮雕刻年代最早，据说在乾隆以前。这四只小狮以花岗石为材，正襟危坐，眼睛平视，嘴唇紧闭，显得庄严肃穆。鹿港龙山寺前的一对青石狮，也有近200年的历史，方头竖耳，昂首怒目，仪表堂堂，气宇轩昂，相传由两位大陆商人所赠。这两个商人，叫许克京和刘华堂。他们来台经商、搭船回大陆时，途中忽遇暴风雨。刘华堂想起鹿港龙山寺的观音菩萨十分灵验，便向她遥祷，不到一个时辰，果然风平浪静。他俩平安到达福州，赶紧寻求名匠，镂雕石狮一对，献给龙山寺。此外，台南延平郡王祠、台中万春宫、彰化定光寺、台北三峡祖师庙，以及宜兰北围永镇宫等处的石狮均各具特色，是台湾石狮中的上乘之作。
石柱又称“龙柱”，造型可分为两类：一类为单纯有力者，双柱各有一条长龙盘抱，除上下两端略有云彩水波装饰外，别无它物，但生动有力，古朴浑拙。这一类以鹿港龙山寺的龙柱为代表。该寺共有三对龙柱，其中三川门前的一对艺术价值极高，一边龙头在上，作飞天状，一边龙头在下，作入地状。两龙神采奕奕，眼波交流，呼之欲出，号为“观天覆地”。另一类为繁复多姿者，除柱身、长龙之外，还饰以花叶、人兽，并绘以黑白色线，十分热闹复杂，令人眼花缭乱。台湾的妈祖庙一般都雕这类龙柱。其中台北万华龙山寺的石柱最为典型，不但有龙柱、龙凤柱，还有百鸟朝凤柱、郊游纪趣图柱，花样甚多，气派非凡。最富情趣的是郊游纪趣图柱。此柱雕刻十分细腻，用刀如笔，风光秀丽，郊游者神态各异，生动轻松，艺术造诣很高，令人看后不由得发出会心的微笑。
除石狮、石柱外，台湾庙宇中的石鼓㊟、石珠㊟，以及石龛、石门、石窗、乃至墙壁上往往都雕刻着各式精美的图案，或花鸟、或飞禽、或走兽、或亭台楼阁、各类书法、历史人物、神话传说中的故事等等，整座庙宇俨然石雕艺术的展览厅，令人有目不暇接之叹！
(2) 木雕
台湾庙宇的木雕用料大多亦运自福建，主要有樟木、茄冬木或柿木，最好的是檀木。艺匠亦大多请自福建，木雕风格与闽粤大抵相仿，但更加精致，不惜工本。其独特之处突出表现在斗拱㊟与雀替㊟的运用与装饰方面。
台湾庙宇中的斗拱和雀替，几乎件件都是精美的艺术品，有的雕成八仙造型，有的雕成老人或力士，或飞龙或走兽，或花鸟或鱼虫……多彩多姿。这些题材大都具有民俗意义，如八仙造型，因八仙都有神功，一则可镇邪，再则八仙献挑又带有吉祥之意，而花鸟、飞禽、走兽之类，也各有福、禄、寿的寓意。
每雕刻一件斗拱或雀替，都是一次艰苦的艺术创作。艺匠们先根据它们使用的部位，选好木料，然后再决定雕刻题材；这些雕刻并非单纯的浮雕，而是将整块木料一层层地做空心立体的雕刻，既要使作品精细优美，又须顾忌到不要因木头雕空而降低了它承重的功能，其雕刻难度之大、技艺之高超，可想而知。
台湾庙宇对于门墙、隔扇的雕刻也极为重视，有的甚至将整扇门墙作大幅的立体雕刻。如马公天后宫门扇有两幅大型木雕，其一为“凤凰呈祥图”：一只展翅的凤凰栖息在盛开的牡丹花旁、梅花之下，透出一股欣欣向荣的吉祥气息；其二为“独鹰图”：一只振翅欲飞的老鹰，独立山头，锐利的目光正俯视山下，给人以健美、敏捷、充满活力的艺术感染。这两件木雕虽已年代久远，历经风雨，至今仍能清晰地看出当年艺匠雕工之精湛，构图之优美。
此外，台湾庙宇中的神桌、烛台以及供信徒们抽签用的签筒……凡属木制品，无不任由艺匠们尽情发挥他们的艺术才华。这些名不见经传的民间艺人，以刻刀当画笔，给后世留下了一件件精美的艺术品。
(3) 剪粘
台湾庙宇还利用一种叫做“剪粘”的造型艺术来精心装饰。所谓“剪粘”，就是利用碗片上原有的彩色绘画以及碗的弧度，选取适用造型的部分，粘接到事先塑造好的形体部分上去。例如剪粘人物，先塑好人物的基本形体，然后将碗片加工成可利用的各种形状，把人物的衣服、帽子等各个部分用碗片粘接起来，使人物的形态更富色彩感和立体感，以增强作品的艺术效果。粘着剂一般用石灰、石棉加上糖水(有的甚至用蜂蜜)调和捣烂配制而成，粘性极强，经久不脱。剪粘似乎是“雕虫小技”，其实是一种十分高超的技艺，艺匠们必须胸有成竹，在造型的感受以及碗片的挑选使用上，都要有很高的艺术素养，才能把握住物体的正确形象，使型体粘接得天衣无缝，逼真传神。
台湾庙宇的屋顶上、屋檐下、墙壁上，到处都装饰着各种五彩缤纷的剪粘造型，有蛟龙腾飞、猛虎下山，有牡丹争艳、龙凤呈祥，还有八仙过海、三官大帝、福禄寿三神等等。这些花花绿绿的剪粘在阳光照射下熠熠生辉，远远望去，整座庙宇显得愈加光彩夺目、富丽堂皇。
(4) 交趾陶
在台湾古老庙宇中，还可发现一种叫做“交趾陶”(又称“交趾烧”)的装饰品。所谓“交趾陶”，就是利用粘土塑造成各种形象并加以绘釉，然后放进窑炉里用低温烧制的一种陶器。这种艺术品集塑造、绘画、烧陶于一体，是一种综合性艺术，其渊源可一直上溯到中国鼎鼎大名的唐三彩，然而它直接承继的则是广东的交趾陶(又称“石湾窑”)技艺。
相传清道光年间，台湾嘉义有位名叫叶王的人，从小在乡间放牛，喜欢一边牧牛一边用泥巴捏泥偶来玩。一天，他被一位来自广东的烧陶师傅发现，收他为徒，传授石湾陶技法。从此他技艺日进，所制陶偶精巧妍丽，于是叶王名声大噪。据说台湾南部庙宇中的陶塑人物、山水等，大多出自他手。现今台南学甲慈济宫、佳里震兴宫、金唐殿等处，仍保存有叶王晚期的作品，弥足珍贵。除叶王外，台湾交趾陶名师还有台南的洪华、洪昆福等人。 日本统治时期，叶王的遗作曾送往日本参加世界博览会，得到极高的评价。
台湾交趾陶虽艺承石湾窑，但并非单纯模仿，由于受地理与社会环境的影响，在技法与着色方面形成自己独特的地方风格。如石湾窑讲究灵巧、轻盈、可爱，而台湾交趾陶则注重写意而不重写实，较为拙朴沉厚，富有量感等。
交趾陶大都安置在庙宇的墙上或庙顶上，题材与各种雕刻和剪粘大致相同。交趾陶的装饰，使庙宇平添了更强烈的艺术气氛，是台湾庙宇建筑的又一大特色。
目前，台湾交趾陶的制作技艺更趋细腻和多样化，并已由庙宇走向民间，走向大众化与生活化，如室内陈设，壁饰，以及文玩等各种工艺品，品种繁多，成为我国台湾地区的一种著名的传统陶塑艺术品，深受人们喜爱。
(5) 绘画
台湾庙宇中的绘画也很多，一般都绘在门、窗、柱、梁间以及墙壁的上面，不仅用以装饰，更主要的是利用绘画题材进行宣导教化工作。其内容大都源自中国文化、礼义孝悌敦亲睦族之类的民间传说故事；既有人物故事画、花鸟画、走兽画，也有山水画等等，几乎中国传统艺术所表现的领域，在台湾庙宇的绘画中都可以找到。因此，台湾庙宇绘画实际上并不是宗教绘画(城隍庙和狱帝庙墙上所绘的“地狱受审图”除外)。
台湾庙宇中的绘画还有一个显著特点，即色彩绚丽，常用的色彩有大红、绿、黄、藏青、白等，较少使用黑色。这种色调给人以幸福的快乐感，并含有正义和吉祥的意义，这与人们想象中的神作为“替天行道”、能“驱邪治病”的正义形象是完全吻合的。不过，由于台湾的庙宇一般四五十年就要翻修一次，而每一次翻修都会毁掉不少精美的绘画，因此，现在人们所能看到的台湾庙宇中的绘画，属于民国初年的作品就已算是比较古老的了，其余大都是近五六十年来的作品。这些绘画通常在要画的地方先打上白色的粉底(用石灰与石棉糖水混合捣细而成)，待将干未干之际，以墨或矿物质色料混水作画。台湾气候干湿变化很大，用石灰打粉底，自然很容易风化而剥落。因此后来艺匠们改用水泥漆或塑胶漆先打白色底，然后再用水性塑胶漆或油性油漆作画，这样虽然易于长久保存，但绘画的风格却因此而走样，不如原来那么耐看了。
台湾庙宇绘画最醒目的是大门上的门神彩绘。台南府城隍庙大门上原有一对门神——秦叔宝与尉迟敬德两将军，是台南名画工潘春源民国初年时的作品，勾笔精湛，笔锋刚中有柔，人物眉目俊秀，衣褶战甲井然有序，色彩拙朴，古意盎然，有很高的艺术欣赏价值。可惜后来在重修该庙时被损毁，如今只能从照片上看到它的风采了。
中国民间何以将秦、尉迟两位将军视为“门神”？据唐三教《搜神大全》所记：“门神，唐秦叔宝、尉迟敬德二将军也。”说是唐太宗晚年身体欠安，寝门外鬼魅呼号，夜不安枕，太宗遂将此事告知群臣，秦叔宝说：“末将愿与尉迟敬德立门外伺候。”太宗准其奏，是夜果然平静无事。以后太宗乃命画匠绘二人像于门上，从此鬼魅不再骚扰。后世因袭，秦、尉迟两位将军便成为中国人的“镇门之神”了。
台湾庙宇绘画中，墙壁上的绘画也有不少精美之作。如台南大天后宫由玉峰所绘制的巨幅《八仙图》、《春夜吟诗图》，人物动作表现准确而传神，特别是后一幅，不仅有中国画的笔趣，而且在表现技法上更有远近前后的立体感，颇为难得。
从总体来说，台湾庙宇的规模和格局不如大陆的庙宇宏大，但从建筑装饰艺术上看却比大陆庙宇精美华丽，给人以“小巧玲珑”之感，处处显露着台湾地方独特的风俗民情和民间艺术的卓越成就，是中华民族艺术宝库中的一份重要遗产，理应受到珍视和保护。